ZIORTZA ZARAUZA

ZIORTZA ZARAUZA

el poder de la creatividad

Ziortza se define como una profesional que trata de relativizar las modas en la peluquería del día a día a través de su vena más natural, mientras que se desmelena y echa a volar la creatividad en la peluquería de vanguardia, donde sus creaciones ya son habituales de las grandes pasarelas.

El CAMINO de una GRAN PROMESA

Descendiente de una familia de peluqueros, la donostiarra Ziortza finaliza en el año 1995 su titulación como Técnico Especialista de Peluquería y comienza sus primeros pasos profesionales inspirados en grandes peluqueros como Alex Azurmendi, Manuel Mon y su padre Gonzalo Zarauza.

En 2014 se convierte en la primera mujer proclamada Spain Country Winner del The Style Master 2014 International Contest, participando en Lisboa en la final del concurso de Revlon Professional, donde se alzó con el Best Technique Award 2014 del The Style Master 2014 International Contest.

En 2015 es nominada a los prestigiosos Premios Fígaro en la categoría Colección de Vanguardia con el trabajo HIVE (enjambre), inspirado en la naturaleza y en los insectos.

En las ediciones de 2016 y 2017 es pre-nominada a Peluquera Española del Año en los Premios Fígaro, en 2017 finalista en la categoría de Vanguardia con la espectacular colección Goddesser of War, con un guiño magistral a los derechos de las mujeres.

En 2018 se proclama  en Chicago vencedora en la categoría de Vanguardia con la colección Goddesser of War, en los premios America´s ABS Global Image Awards, uno de los galardones más prestigiosos de Estados Unidos.

Ziortza también es parte principal del equipo formativo del Centro Beta en San Sebastián.

www.centrobeta.com

Entre el trabajo y el trato directo con el cliente, el ser parte de la formación de nuevas generaciones o el trabajo en una colección con su desarrollo y presentación, ¿cuál consideras mucho más gratificante después ver el resultado final? y, ¿con cuál disfrutas más?

Tengo la suerte de poder compaginar varios aspectos de mi profesión y ahí está lo más gratificante. Si tuviera que elegir solo una me decantaría por la formación, ya que ver crecer a los alumnos es maravilloso.

La creación de colecciones es muy gratificante, entre otras cosas porque se deben afrontar muchos retos:

Búsqueda de inspiración, selección de las técnicas, elección de modelos…

También me permite sacar mi lado más creativo.

En muchos trabajos, aún existe un abismo entre hombre y mujer, como la valoración, diferencia de sueldos… ¿Cuáles han sido tus mayores sacrificios para poder llegar a estar en lo más alto de la peluquería creativa española?

¿Ha merecido la pena el sacrificio?

Gracias por considerarme en lo más alto de la peluquería creativa, pero en realidad tampoco existe un Olimpo de los dioses para los peluqueros que nos dedicamos a la realización de colecciones.

Muchas veces una peluquera anónima puede tener mayor éxito entre sus clientes que el que puede aportar un premio o un reconocimiento de otro tipo.

En la peluquería existe el mismo abismo entre sexos que el que existe en la sociedad en general y por lo tanto no es un hecho aislado sino un problema que entre todos debemos resolver.

Peluquera, formadora, creadora de increíbles colecciones, sesiones fotográficas, viajes, presentaciones y además eres madre.

¿Cómo te organizas para poder compaginar la conciliación familiar y lograr desconectar de la ajetreada vida laboral?

La creación de colección normalmente se hace fuera de la jornada laboral, es un trabajo extra y siempre se acaba resintiendo la vida personal.

Lo mismo pasa con los viajes para las formaciones, por este motivo y para evitar en lo posible este inconveniente, es muy importante tener una buena programación en la agenda de las actividades.

Color, corte de pelo o un buen recogido, ¿qué prefieres?

Creo que todas las áreas que hay en peluquería me gustan y además están muy relacionadas entre sí para obtener una buena imagen global. Tengo que reconocer que los recogidos y las novias, son mi debilidad.

El cuidado de un cabello sano y bonito es muy importante.

¿Cuáles son tus recomendaciones como asesora de imagen?

Afortunadamente los cosméticos del siglo XXI nos permiten realizar cambios tanto en la forma como en el color sin que el cabello pueda sufrir grandes alteraciones.

Si al color, sí a la moda pero también un “SI” con mayúsculas al cuidado del cabello, a los champús de calidad y al uso continuado de mascarillas y de acondicionadores específicos.

¿Cómo es el desarrollo de la parte creativa de tus colecciones?

Vestuario, atrezo, horas de trabajo y perfeccionamiento, ¿cuál es el secreto para que tus trabajos sean tan espectaculares y admirados?

Diferencio entre varios momentos a la hora de crear las colecciones.

El primero, que además me pone muy nerviosa, es la búsqueda de un concepto, la idea sobre la que va a girar todo el desarrollo de la colección.

Después, llega el momento de la ejecución.

Este, para mí, es un momento muy importante, ya que, al fin y al cabo, somos peluqueros y, ante todo y sobre todo, queremos que el cabello sea el auténtico protagonista de las imágenes.

Por último, llega lo que yo llamo el atrezo, es decir, todo lo que aparece en las imágenes como es el maquillaje, el vestuario y la ambientación.

Estos elementos tienen que dar brillo y espectacularidad al cabello, pero sin ser protagonistas.

¿Cómo te sientes al convertirte a través de la creatividad de tus trabajos, en una de las mujeres referentes de la peluquería española?

Como te he dicho anteriormente no me considero un referente ni mucho menos.

Otra cosa es que sea conocida por mis trabajos de recogidos y de vanguardia y, este reconocimiento la verdad es que lo valoro mucho, es muy gratificante.

Gracias al Club Fígaro, el sector de peluquería tiene mayor prestigio e importancia. ¿Cómo valoras la influencia que han logrado alcanzar estos Premios de la Peluquería Española, en el desarrollo creativo nacional?

Los premios Fígaro han supuesto un revulsivo dentro del sector y además, han conseguido algo muy difícil, juntar a todos los peluqueros alrededor de una pasarela y fomentar la amistad.

Me gustaría que los premios Fígaro incrementen de forma ostensible la  participación femenina y si es preciso con una discriminación positiva.

¿Qué es lo que menos te gusta y lo que más valoras de tu profesión?

Desgraciadamente, lo que menos me gusta es la precariedad de trabajo cuando los alumnos salen al mercado laboral. Muchos de ellos, incluso a veces, los mejores de la promoción, se dedican a otros trabajos que les permiten vivir de ellos.

Lo que más valoro es la sonrisa de un cliente satisfecho.

De los premios a los que has sido nominada, ¿en cuál ha sido en el que más has disfrutado y en cuál ha sido en el que más has aprendido?

Cuando mi colección GODDESSES OF WAR apareció en la pasarela Fígaro, un escalofrío recorrió todo mi  cuerpo.

Sentí la emoción y el aplauso sincero de la gente y aunque no conseguí el Fígaro, tengo un recuerdo imborrable de aquella noche.

Ganadora del Best Technique Award en el Style Master de 2014, ¿qué sentiste al escuchar tu nombre?

Imagínate estar rodeado de casi 4000 personas que están atentas a tu trabajo.

Fue emocionantísimo y además era la primera vez que me presentaba a un concurso de estas características.

Esa noche la tengo grabada a fuego en mi memoria.

Dentro de tu profesión, ¿cuál es el objetivo más ambicioso que te gustaría lograr?

Me haría especial ilusión tener un premio Fígaro, es un concurso que me encanta y aunque ya he sido finalista en dos ocasiones, se me resiste.